quinta-feira, 9 de junho de 2011
terça-feira, 7 de junho de 2011
segunda-feira, 6 de junho de 2011
sábado, 4 de junho de 2011
Caldas Late Night no Gazeta das Caldas
Até o São Pedro decidiu participar na 15ª edição do Caldas Late Night (CLN) no passado sábado, 28 de Maio, mas a chuva acabou por não conseguir estragar a iniciativa, tendo sido apenas necessário alterar a localização de alguns dos eventos.
À tarde a chuva forte tornou-se o 116º projecto participante, juntando-se às 115 inscrições (algumas das quais colectivas) que animaram mais esta edição do CLN.
“O balanço desta edição é bastante positivo. Apesar de termos feito parte da organização, também apresentámos projectos e tivemos um dia muito ocupado”, revelou Elisa Sousa, uma das organizadoras do evento, por email, à Gazeta das Caldas.
Foi com satisfação que à noite, quando finalmente tiveram disponibilidade para usufruir do evento, aperceberam-se “do movimento e da energia presentes na cidade”.
O cálculo do número de pessoas a percorrer os vários locais foi difícil de contabilizar, mas os três mil mapas distribuídos não foram suficientes para satisfazer a procura e havia muitos grupos com apenas um mapa.
Resultou assim a ideia de concentrar o CLN num só dia, ao contrário do que vinha acontecendo nas últimas edições. “Inicialmente pensámos num Caldas Late Night de três dias, mas com o passar do tempo chegámos à conclusão que concentrar tudo num dia seria uma opção ousada e poderia criar uma intensidade que não resultaria em três ou em dois dias”, explicou Elisa Soua.
O objectivo era que esta edição do CLN fosse uma espécie de “bomba”, com muitas actividades a acontecer em simultâneo e as ruas cheias de gente.
“Optámos pelo sábado de forma a dar ao máximo possível de gente a oportunidade de estar presente e expor os seus projectos, envolvendo a comunidade caldense”, justificiou ainda. Uma opinião partilhada pela maior parte das pessoas com quem falámos.
A grande maioria dos projectos foi desenvolvida por alunos e ex-alunos da ESAD ou por pessoas que já tinham estado envolvidas de alguma forma no evento, mas cerca de 10% das inscrições eram de pessoas de fora da comunidade estudantil e da região.
Foi o caso de Francisco Lopes Pereira que apresentou “Agora Tudo Cheira a Ti”, um projecto de pintura e instalação, numa das lojas do centro comercial Sotto Mayor.
A imagem do quadro que o artista expôs (duas mulheres deitadas na cama numa relação homossexual) acaba por se transferir para o espaço em si, com várias peças de roupa espalhadas no chão.
Francisco Pereira é licenciado em Publicidade, mas está a frequentar o curso de Pintura e Desenho da escola Ar.Co, em Lisboa, tendo sido convidado por alguns amigos a participar no CLN. “Embora nunca tenha ouvido falar antes, não quis perder a oportunidade de mostrar o meu trabalho”, disse.
O centro comercial Sotto Mayor foi um dos pontos nevrálgicos do CLN 2011, assim como os silos da Ceres, onde estiveram várias instalações, incluindo várias projecções de vídeo na fachada do próprio edifício.
Segundo Nicola Henriques, responsável pelo projecto Ateliers nos silos, fazia todo o sentido que este núcleo de criativos participasse no CLN e como tal acabaram por abrir o espaço a outras pessoas que quisessem ali expor. Possibilitaram também a oportunidade a alguns alunos estrangeiros de Eramus a participarem.
Na “black box” dos silos tiveram também lugar vários ensaios abertos da peça “Humanal”, de Ana Rosa Abreu e Sara Ribeiro, que será estreada a 18 de Junho no Teatro Cine de Torres Vedras.
“O Teatro Cine convidou-nos a encenar uma peça em que o texto fosse escrito por uma autora de Torres Vedras e nós escolhemos um texto de Ana Meireles, que adaptámos”, contou Sara Ribeiro.
O texto infantil foi transformado numa peça crua e intensa, que conta a história de um construtor que chega a uma montanha e quer destruir tudo o que lá existe para construir prédios.
A Gazeta desde o primeiro ano
Há 15 anos um grupo de alunos da escola de artes das Caldas (na altura com a denominação de ESTGAD) decidiu abrir as portas das suas casas para apresentar os seus trabalhos, desde o desenho ao vídeo.
A original iniciativa foi então baptizada de “Late Night – Intervenções Caseiras” e a sua divulgação cingiu-se ao passa-palavra entre estudantes e alguns amigos. A 1 de Maio de 1997 a Gazeta das Caldas foi alertada por Pedro Bernardo para a realização de algo nunca antes visto nesta cidade.
O autor destas linhas acompanhou então o fotógrafo Pedro Bernardo ao longo de uma noite muito diferente do habitual, visitando 14 casas e a primeira residência de estudantes do IPL (no Avenal), assistindo “in loco” ao nascimento de uma das mais importantes manifestações de arte da região e do país, dadas as características ímpares que tem.
Quinze anos depois a Gazeta das Caldas é também o único órgão de comunicação social presente na cerimónia de abertura da 15ª edição do Caldas Late Night, ao princípio da tarde de 28 de Maio. Para assinalar esse momento, o grupo de oito alunos por detrás da organização do evento deste ano (que em 1997 teriam menos de cinco anos de idade) soprou as velas num bolo de chocolate em plena praça 5 de Outubro.
Iniciava-se assim uma maratona que, para alguns dos que resistiram até chegar à festa final na ESAD, se prolongou por 12 horas. Já para não falar do facto de essa festa prolongar-se até de manhã.
Uma das críticas que se tem feito às mais recentes edições do Caldas Late Night é mesmo o facto de se ter tornado mais uma festa académica do que propriamente um evento artístico alternativo.
Do grupo inicial que organizou e participou na primeira edição deste evento, ainda há vários artistas que mantêm uma ligação às Caldas da Rainha. Filipe Feijão, que em 1997 estava a frequentar o curso de Artes Plásticas na ESTGAD, salienta que “houve muita gente” a participar na organização. “Acho que foi uma repescagem do Lisboa 24 Horas que tinha decorrido, com a participação de uma série de artistas, e resolvemos fazer o Late Night nas Caldas”, contou.
Segundo Filipe Feijão, os estudantes estavam descontentes por não terem locais onde fazer exposições e resolveram utilizar as suas próprias casas para se apresentarem à cidade “enquanto artistas e não enquanto alunos”.
Desde o primeiro ano que houve “carta branca” para que os participantes fizessem o que entendessem. “Na altura o Late Night não se circunscrevia tanto à arte, mas há intervenção” porque havia “um descontentamento quanto aos contornos da arte e queríamos fazer coisas mais espontâneas”.
A primeira instalação de Filipe Feijão foi uma divisão onde todos os objectos eram manipulados através de interruptores. O artista plástico participou nas três primeiras edições, “mas depois o Late Night ganhou outros contornos e não participei mais, mas continuo a ver”.
Ficaram para a história do Late Night as intervenções que se fizeram numa casa onde habitava Filipe Feijão, entre outros alunos da ESAD, no bairro da Ponte. “Eram intervenções muito vivas e performativas”, considera.
Museu Bernardo com exposição colectiva
Uma década e meia depois, Pedro Bernardo passou a ser ele próprio uma referência no meio artístico das Caldas, principalmente pelo seu papel dinamizador do Museu e da Casa Bernardo.
O museu recebeu a exposição “A Vida é Bela Quando Se é Pai” com trabalhos dos alunos do mestrado de Artes Plásticas da ESAD (António Amorim, Andreia Monteiro, Biana Costa, Bruno Fernandes, Carolina Rocha, Cláudio Lima, David Austen Pinto, David Martins, Leonardo Rito,Rita Trindade, Raquel Ferreira e Telmo Chaparra). A exposição está patente até 14 de Junho.
O prédio onde agora funciona o museu Bernardo é, sem dúvida, o edifício onde houve mais participações no CLN, até porque tem sido sempre habitado por alunos da ESAD ou outros artistas.
Pedro Bernardo diz ter uma relação com o CLN igual ao que tem a datas como o Natal, o Dia da Mãe e do Pai, entre outras. “Eu tento que o Caldas Late Night ou o Natal seja todo o ano”, afirmou, sem entrar em euforias de determinados dias festivos.
O próprio Pedro Bernardo participou também no CLN com a exposição Free_Ai Wey Wey, alusivo ao artista plástico detido pelas autoridades chinesas.
O Museu e a Casa Bernardo “patrocinaram” também três das lojas cedidas ao CLN no centro comercial Sotto Mayor, com obras de Charlie Steve, Ricardo Norte e um vídeo do trabalho de João Belga.
A 28 de Maio encerrou a exposição do fotógrafo italiano Simone Poltronieri na Casa Bernardo.
Abrir a casa para estranhos
Este ano foram poucas as casas abertas por alunos da ESAD. Um segundo andar na rua Miguel Bombarda, habitado por seis estudantes, é também já local habitual de peregrinação no CLN.
Com o tema “Open Spaces”, a instalação fazia-se ao longo da casa. Ao longo do corredor os visitantes iam passando por várias portas, tapadas por papel transparente, através do qual poderiam ser apreciados momentos da vida quotidiana dos seus habitantes. Podiam-se observar pessoas na casa de banho a secar o cabelo ou numa “situação mais íntima”, como explicou Catarina Morim, que participou pela segunda vez no CLN. Nesta instalação participaram ainda Telma Gonçalves, Inês Prats, Bruno Mendes, André Cardoso, Catarina Telles e Raquel Terenas.
Numa outra casa, na rua Hemiciclo João Paulo II, Tiago Rocha e Luís Guedes tinham uma instalação com uma árvore construída a partir de tábuas de skate. O projecto, intitulado reSiKIATE, pretendeu chamar a atenção para o facto da indústria de produção de tábuas para este desporto ser a sexta principal causa da desflorestação do continente americano.
À noite, na rua das Montras, cinco finalistas do curso de Design Gráfico da ESAD proporcionaram um momento de descontracção para quem passava com a performance “Rebenta a Bolha”. Ao longo da rua foram colocadas faixas com bolhas de plástico que as pessoas podiam rebentar. “Toda a gente gosta de fazer isso”, comentou Rosa Quitério, que organizou esta actividade com Ana Patriarca, Raquel Abreu, Erica Ramos e Sara Gonçalves.
Também a sede da Gazeta das Caldas recebeu uma instalação intitulada “Seis da Gaveta”. Bento Galado, Dulce Nunes, Jorge Mestre Simão, Madalena M., Manoel Jack e Tiago Custódio apresentaram uma viagem por “seis realidades diferentes ou seis imaginários diferentes por seis artistas que fazem do vídeo uma das suas principais ‘armas’”.
O Arraial da Leão Azedo era para acabar cedo
O CLN só começava oficialmente a 28 de Maio, mas no dia 26 a rua Leão Azedo voltou a receber o arraial popular que já faz parte do programa há três anos.
Quando organizou pela primeira vez o arraial, Maria Bustorff ainda morava numa casa na rua Leão Azedo, mas mesmo depois de se ter mudado continua a ser convocada para o fazer. Em 2008 a aluna da ESAD e uma colega de casa, tinham decidido aproveitar o facto de há uns anos atrás ter havido um arraial naquela rua e ficaram admiradas com a adesão. “Contaram-nos isso e achámos que seria engraçado repeti-lo também”, disse. Desde essa altura que todos os anos a festa volta a fazer-se.
Este ano foram surpreendidos pela decisão da Câmara de apenas passar uma licença especial de ruído até às 23h00, mas mesmo depois de a música ser desligada a festa manteve-se até às três da manhã com a presença de várias dezenas de pessoas.
Maria Bustorff é também uma das dinamizadoras de outro ícone recente do CLN: o “The Great Pillow Fight”. A luta de almofadas foi este ano ensombrada pela chuva e pelo facto da maior parte das pessoas que compareceu ter ido só ver, sem levar nenhuma almofada. Com apenas dez participantes, a guerra acabou rapidamente. “Tem vindo a degenerar porque as pessoas querem é ver”, lamentou Maria Bustorff, que sofreu ainda o percalço de lhe terem roubado o megafone. A “Pillow Fight” foi precedida de um momento teatral protagonizado por finalistas do curso de teatro.
Pedro Antunes
pantunes@gazetacaldas.com
À tarde a chuva forte tornou-se o 116º projecto participante, juntando-se às 115 inscrições (algumas das quais colectivas) que animaram mais esta edição do CLN.
“O balanço desta edição é bastante positivo. Apesar de termos feito parte da organização, também apresentámos projectos e tivemos um dia muito ocupado”, revelou Elisa Sousa, uma das organizadoras do evento, por email, à Gazeta das Caldas.
Foi com satisfação que à noite, quando finalmente tiveram disponibilidade para usufruir do evento, aperceberam-se “do movimento e da energia presentes na cidade”.
O cálculo do número de pessoas a percorrer os vários locais foi difícil de contabilizar, mas os três mil mapas distribuídos não foram suficientes para satisfazer a procura e havia muitos grupos com apenas um mapa.
Resultou assim a ideia de concentrar o CLN num só dia, ao contrário do que vinha acontecendo nas últimas edições. “Inicialmente pensámos num Caldas Late Night de três dias, mas com o passar do tempo chegámos à conclusão que concentrar tudo num dia seria uma opção ousada e poderia criar uma intensidade que não resultaria em três ou em dois dias”, explicou Elisa Soua.
O objectivo era que esta edição do CLN fosse uma espécie de “bomba”, com muitas actividades a acontecer em simultâneo e as ruas cheias de gente.
“Optámos pelo sábado de forma a dar ao máximo possível de gente a oportunidade de estar presente e expor os seus projectos, envolvendo a comunidade caldense”, justificiou ainda. Uma opinião partilhada pela maior parte das pessoas com quem falámos.
A grande maioria dos projectos foi desenvolvida por alunos e ex-alunos da ESAD ou por pessoas que já tinham estado envolvidas de alguma forma no evento, mas cerca de 10% das inscrições eram de pessoas de fora da comunidade estudantil e da região.
Foi o caso de Francisco Lopes Pereira que apresentou “Agora Tudo Cheira a Ti”, um projecto de pintura e instalação, numa das lojas do centro comercial Sotto Mayor.
A imagem do quadro que o artista expôs (duas mulheres deitadas na cama numa relação homossexual) acaba por se transferir para o espaço em si, com várias peças de roupa espalhadas no chão.
Francisco Pereira é licenciado em Publicidade, mas está a frequentar o curso de Pintura e Desenho da escola Ar.Co, em Lisboa, tendo sido convidado por alguns amigos a participar no CLN. “Embora nunca tenha ouvido falar antes, não quis perder a oportunidade de mostrar o meu trabalho”, disse.
O centro comercial Sotto Mayor foi um dos pontos nevrálgicos do CLN 2011, assim como os silos da Ceres, onde estiveram várias instalações, incluindo várias projecções de vídeo na fachada do próprio edifício.
Segundo Nicola Henriques, responsável pelo projecto Ateliers nos silos, fazia todo o sentido que este núcleo de criativos participasse no CLN e como tal acabaram por abrir o espaço a outras pessoas que quisessem ali expor. Possibilitaram também a oportunidade a alguns alunos estrangeiros de Eramus a participarem.
Na “black box” dos silos tiveram também lugar vários ensaios abertos da peça “Humanal”, de Ana Rosa Abreu e Sara Ribeiro, que será estreada a 18 de Junho no Teatro Cine de Torres Vedras.
“O Teatro Cine convidou-nos a encenar uma peça em que o texto fosse escrito por uma autora de Torres Vedras e nós escolhemos um texto de Ana Meireles, que adaptámos”, contou Sara Ribeiro.
O texto infantil foi transformado numa peça crua e intensa, que conta a história de um construtor que chega a uma montanha e quer destruir tudo o que lá existe para construir prédios.
A Gazeta desde o primeiro ano
Há 15 anos um grupo de alunos da escola de artes das Caldas (na altura com a denominação de ESTGAD) decidiu abrir as portas das suas casas para apresentar os seus trabalhos, desde o desenho ao vídeo.
A original iniciativa foi então baptizada de “Late Night – Intervenções Caseiras” e a sua divulgação cingiu-se ao passa-palavra entre estudantes e alguns amigos. A 1 de Maio de 1997 a Gazeta das Caldas foi alertada por Pedro Bernardo para a realização de algo nunca antes visto nesta cidade.
O autor destas linhas acompanhou então o fotógrafo Pedro Bernardo ao longo de uma noite muito diferente do habitual, visitando 14 casas e a primeira residência de estudantes do IPL (no Avenal), assistindo “in loco” ao nascimento de uma das mais importantes manifestações de arte da região e do país, dadas as características ímpares que tem.
Quinze anos depois a Gazeta das Caldas é também o único órgão de comunicação social presente na cerimónia de abertura da 15ª edição do Caldas Late Night, ao princípio da tarde de 28 de Maio. Para assinalar esse momento, o grupo de oito alunos por detrás da organização do evento deste ano (que em 1997 teriam menos de cinco anos de idade) soprou as velas num bolo de chocolate em plena praça 5 de Outubro.
Iniciava-se assim uma maratona que, para alguns dos que resistiram até chegar à festa final na ESAD, se prolongou por 12 horas. Já para não falar do facto de essa festa prolongar-se até de manhã.
Uma das críticas que se tem feito às mais recentes edições do Caldas Late Night é mesmo o facto de se ter tornado mais uma festa académica do que propriamente um evento artístico alternativo.
Do grupo inicial que organizou e participou na primeira edição deste evento, ainda há vários artistas que mantêm uma ligação às Caldas da Rainha. Filipe Feijão, que em 1997 estava a frequentar o curso de Artes Plásticas na ESTGAD, salienta que “houve muita gente” a participar na organização. “Acho que foi uma repescagem do Lisboa 24 Horas que tinha decorrido, com a participação de uma série de artistas, e resolvemos fazer o Late Night nas Caldas”, contou.
Segundo Filipe Feijão, os estudantes estavam descontentes por não terem locais onde fazer exposições e resolveram utilizar as suas próprias casas para se apresentarem à cidade “enquanto artistas e não enquanto alunos”.
Desde o primeiro ano que houve “carta branca” para que os participantes fizessem o que entendessem. “Na altura o Late Night não se circunscrevia tanto à arte, mas há intervenção” porque havia “um descontentamento quanto aos contornos da arte e queríamos fazer coisas mais espontâneas”.
A primeira instalação de Filipe Feijão foi uma divisão onde todos os objectos eram manipulados através de interruptores. O artista plástico participou nas três primeiras edições, “mas depois o Late Night ganhou outros contornos e não participei mais, mas continuo a ver”.
Ficaram para a história do Late Night as intervenções que se fizeram numa casa onde habitava Filipe Feijão, entre outros alunos da ESAD, no bairro da Ponte. “Eram intervenções muito vivas e performativas”, considera.
Museu Bernardo com exposição colectiva
Uma década e meia depois, Pedro Bernardo passou a ser ele próprio uma referência no meio artístico das Caldas, principalmente pelo seu papel dinamizador do Museu e da Casa Bernardo.
O museu recebeu a exposição “A Vida é Bela Quando Se é Pai” com trabalhos dos alunos do mestrado de Artes Plásticas da ESAD (António Amorim, Andreia Monteiro, Biana Costa, Bruno Fernandes, Carolina Rocha, Cláudio Lima, David Austen Pinto, David Martins, Leonardo Rito,Rita Trindade, Raquel Ferreira e Telmo Chaparra). A exposição está patente até 14 de Junho.
O prédio onde agora funciona o museu Bernardo é, sem dúvida, o edifício onde houve mais participações no CLN, até porque tem sido sempre habitado por alunos da ESAD ou outros artistas.
Pedro Bernardo diz ter uma relação com o CLN igual ao que tem a datas como o Natal, o Dia da Mãe e do Pai, entre outras. “Eu tento que o Caldas Late Night ou o Natal seja todo o ano”, afirmou, sem entrar em euforias de determinados dias festivos.
O próprio Pedro Bernardo participou também no CLN com a exposição Free_Ai Wey Wey, alusivo ao artista plástico detido pelas autoridades chinesas.
O Museu e a Casa Bernardo “patrocinaram” também três das lojas cedidas ao CLN no centro comercial Sotto Mayor, com obras de Charlie Steve, Ricardo Norte e um vídeo do trabalho de João Belga.
A 28 de Maio encerrou a exposição do fotógrafo italiano Simone Poltronieri na Casa Bernardo.
Abrir a casa para estranhos
Este ano foram poucas as casas abertas por alunos da ESAD. Um segundo andar na rua Miguel Bombarda, habitado por seis estudantes, é também já local habitual de peregrinação no CLN.
Com o tema “Open Spaces”, a instalação fazia-se ao longo da casa. Ao longo do corredor os visitantes iam passando por várias portas, tapadas por papel transparente, através do qual poderiam ser apreciados momentos da vida quotidiana dos seus habitantes. Podiam-se observar pessoas na casa de banho a secar o cabelo ou numa “situação mais íntima”, como explicou Catarina Morim, que participou pela segunda vez no CLN. Nesta instalação participaram ainda Telma Gonçalves, Inês Prats, Bruno Mendes, André Cardoso, Catarina Telles e Raquel Terenas.
Numa outra casa, na rua Hemiciclo João Paulo II, Tiago Rocha e Luís Guedes tinham uma instalação com uma árvore construída a partir de tábuas de skate. O projecto, intitulado reSiKIATE, pretendeu chamar a atenção para o facto da indústria de produção de tábuas para este desporto ser a sexta principal causa da desflorestação do continente americano.
À noite, na rua das Montras, cinco finalistas do curso de Design Gráfico da ESAD proporcionaram um momento de descontracção para quem passava com a performance “Rebenta a Bolha”. Ao longo da rua foram colocadas faixas com bolhas de plástico que as pessoas podiam rebentar. “Toda a gente gosta de fazer isso”, comentou Rosa Quitério, que organizou esta actividade com Ana Patriarca, Raquel Abreu, Erica Ramos e Sara Gonçalves.
Também a sede da Gazeta das Caldas recebeu uma instalação intitulada “Seis da Gaveta”. Bento Galado, Dulce Nunes, Jorge Mestre Simão, Madalena M., Manoel Jack e Tiago Custódio apresentaram uma viagem por “seis realidades diferentes ou seis imaginários diferentes por seis artistas que fazem do vídeo uma das suas principais ‘armas’”.
O Arraial da Leão Azedo era para acabar cedo
O CLN só começava oficialmente a 28 de Maio, mas no dia 26 a rua Leão Azedo voltou a receber o arraial popular que já faz parte do programa há três anos.
Quando organizou pela primeira vez o arraial, Maria Bustorff ainda morava numa casa na rua Leão Azedo, mas mesmo depois de se ter mudado continua a ser convocada para o fazer. Em 2008 a aluna da ESAD e uma colega de casa, tinham decidido aproveitar o facto de há uns anos atrás ter havido um arraial naquela rua e ficaram admiradas com a adesão. “Contaram-nos isso e achámos que seria engraçado repeti-lo também”, disse. Desde essa altura que todos os anos a festa volta a fazer-se.
Este ano foram surpreendidos pela decisão da Câmara de apenas passar uma licença especial de ruído até às 23h00, mas mesmo depois de a música ser desligada a festa manteve-se até às três da manhã com a presença de várias dezenas de pessoas.
Maria Bustorff é também uma das dinamizadoras de outro ícone recente do CLN: o “The Great Pillow Fight”. A luta de almofadas foi este ano ensombrada pela chuva e pelo facto da maior parte das pessoas que compareceu ter ido só ver, sem levar nenhuma almofada. Com apenas dez participantes, a guerra acabou rapidamente. “Tem vindo a degenerar porque as pessoas querem é ver”, lamentou Maria Bustorff, que sofreu ainda o percalço de lhe terem roubado o megafone. A “Pillow Fight” foi precedida de um momento teatral protagonizado por finalistas do curso de teatro.
Pedro Antunes
pantunes@gazetacaldas.com
quarta-feira, 1 de junho de 2011
terça-feira, 31 de maio de 2011
domingo, 29 de maio de 2011
Cln 15 | Caldas da Rainha 28 Maio 2011
 |
| Casa Bernardo apresentou S/7 título de Ricardo Norte no Centro Cultural Sotto Mayor. |
sábado, 28 de maio de 2011
terça-feira, 24 de maio de 2011
quinta-feira, 19 de maio de 2011
terça-feira, 17 de maio de 2011
domingo, 15 de maio de 2011
terça-feira, 10 de maio de 2011
"E pur si muove" no Gazeta das Caldas
O 16 de Março de 1974 é um dos temas explorados pelo fotógrafo italiano Simone Poltronieri, que está nas Caldas da Rainha numa residência artística, na exposição “E pur si muove”, que vai ser inaugurada amanhã, 7 de Maio, na Casa Bernardo.
Desde Janeiro que Simone Poltronieri está nas Caldas, depois de ter sido convidado por Pedro Bernardo para fazer essa residência artística, à semelhança do que já acontecia com o italiano Stefano Urani, seu amigo.
O fotógrafo conseguiu em poucos meses aprender muito sobre a região e o país, para além de já se expressar facilmente em português.
“Estando a viver nas Caldas soube deste facto histórico e como sempre trabalhei sobre a memória, tendo já feito um trabalho sobre o aconteceu na minha terra natal (Rovigo) durante a II Segunda Mundial, quis fazer uma série de retratos das pessoas envolvidadas nestes acontecimentos”, explicou à Gazeta das Caldas o fotógrafo.
Simone Poltronieri esteve presente nas cerimónias de comemoração do 16 de Março, que decorreram este ano na Escola de Sargentos do Exército, onde aproveitou para fotografar e entrevistar alguns dos intervenientes.
Mas esta é apenas uma parte da exposição que se baseia na frase “E pur si muove” (“mas move-se” em português) de Galileo Galilei, proferida quando este pensador renegou a visão heliocêntrica do mundo perante o tribunal da Inquisição.
“A frase de um pensador que dedicou a sua vida e o seu trabalho numa direcção que ia revolucionar o pensamento humano é uma boa maneira para apresentar o meu trabalho”, salienta o artista.
A exposição pretende ser um trabalho sobre o movimento, “quer seja físico ou emocional, ideal ou prático, pessoal ou compartilhado”.
Simone Poltronieri nasceu em 1977 e começou por estudar música no conservatório de Rovigo. Em 1995 começou a tirar as suas primeiras fotografias com a máquina do pai.
Teve uma carreira ligada à música, tocando oboé em orquestras e grupos de música de câmara, mas ao mesmo tempo inscreveu-se no curso de Arte e Literatura da Universidade de Bologna.
Foi no ano 2000 que teve a sua primeira exposição de fotografias. Depois de terminar o curso superior foi fotógrafo no jornal da cidade “Il Gazzettino di Rovigo”.
Em 2006 vai para Paris onde se especializa em fotografia de eventos culturais e publica em jornais como “Le Figaro” e “Le Monde”, entre outros. Na capital de França teve uma exposição de fotografias tiradas durante as suas viagens pela Europa e em 2009 expôs em Berlim, cidade onde também viveu.
Desde Janeiro que Simone Poltronieri está nas Caldas, depois de ter sido convidado por Pedro Bernardo para fazer essa residência artística, à semelhança do que já acontecia com o italiano Stefano Urani, seu amigo.
O fotógrafo conseguiu em poucos meses aprender muito sobre a região e o país, para além de já se expressar facilmente em português.
“Estando a viver nas Caldas soube deste facto histórico e como sempre trabalhei sobre a memória, tendo já feito um trabalho sobre o aconteceu na minha terra natal (Rovigo) durante a II Segunda Mundial, quis fazer uma série de retratos das pessoas envolvidadas nestes acontecimentos”, explicou à Gazeta das Caldas o fotógrafo.
Simone Poltronieri esteve presente nas cerimónias de comemoração do 16 de Março, que decorreram este ano na Escola de Sargentos do Exército, onde aproveitou para fotografar e entrevistar alguns dos intervenientes.
Mas esta é apenas uma parte da exposição que se baseia na frase “E pur si muove” (“mas move-se” em português) de Galileo Galilei, proferida quando este pensador renegou a visão heliocêntrica do mundo perante o tribunal da Inquisição.
“A frase de um pensador que dedicou a sua vida e o seu trabalho numa direcção que ia revolucionar o pensamento humano é uma boa maneira para apresentar o meu trabalho”, salienta o artista.
A exposição pretende ser um trabalho sobre o movimento, “quer seja físico ou emocional, ideal ou prático, pessoal ou compartilhado”.
Simone Poltronieri nasceu em 1977 e começou por estudar música no conservatório de Rovigo. Em 1995 começou a tirar as suas primeiras fotografias com a máquina do pai.
Teve uma carreira ligada à música, tocando oboé em orquestras e grupos de música de câmara, mas ao mesmo tempo inscreveu-se no curso de Arte e Literatura da Universidade de Bologna.
Foi no ano 2000 que teve a sua primeira exposição de fotografias. Depois de terminar o curso superior foi fotógrafo no jornal da cidade “Il Gazzettino di Rovigo”.
Em 2006 vai para Paris onde se especializa em fotografia de eventos culturais e publica em jornais como “Le Figaro” e “Le Monde”, entre outros. Na capital de França teve uma exposição de fotografias tiradas durante as suas viagens pela Europa e em 2009 expôs em Berlim, cidade onde também viveu.
Pedro Antunes
pantunes@gazetacaldas.com
pantunes@gazetacaldas.com
sexta-feira, 6 de maio de 2011
Tomorrow|E PUR SI MUOVE |SIMONE POLTRONIERI | CASA BERNARDO | 17h
E pur si muove
E pur si muove (mas se movimenta em português) é uma frase polêmica que segundo a tradição Galileo Galilei pronunciou depois de renegar a visão heliocêntrica do mundo perante o tribunal da Inquisição.
A frase de um pensador que dedicou a sua vida e o seu trabalho numa direção que ia revolucionar o pensamento humano é uma boa maniera para apresentar o meu trabalho.
Que, uma batalha seja perdida, não significa que foi inútil; é assim que as coisas evoluem.
Esta exposição quer ser então um trabalho sob o movimento, que seja fisico ou emocional, ideal ou prático, pessoal ou compartilhado.
Simone Poltronieri - biografia
1977 nasceu em Rovigo, Italia
1988 começa os estudos musical no conservatorio de Rovigo. O seu instrumento: oboe
1995 começa a tirar as primeiras fotografias com a maquina do seu pai: uma pentaz MX. Jà predilige o preto e branco
1997 acaba os estudos no conservatorio e começa a sua carreira de musicistas em orchestras e groupos de musica da camara
1999 inscrive-se na universidade de Bologna no curso de arte e literatura continuando o mismo tempo a carrera musicale e continuando a tirar fotografias.
2000 primera esposiçao fotografica: “Autoritraendomi”, colecçao de retractos e fotografias de rua
2001 segunda exposiçao : “Viaggio in Italia”
2002 trabalha num projeto de reportagem sobre o teatro praticado para os deficientes
2004 acabados os estudos universitarios começa uma carreira de reporter no journal da sua cidade: “Il gazzettino di Rovigo”
2005 exposiçao “L’è passà ”: pessoas et lugares da Resistenza italiana
2006 vai para Paris onde se especialisa na fotografia de eventos culturais (musica, teatro, dança). Enquanto isso publica em journais como “Le figaro”, “Le monde”, “Telerama”, “La repubblica”
2007 exposiçao em Paris “Regard(e)/un regard”, colecçao de istantaneas em preto e branco tiradas durante os seus viagems pela Europa
2009 exposiçao em Berlin
2011 residençia artistica Museu Bernardo nas Caldas da Rainha
quinta-feira, 5 de maio de 2011
sábado, 30 de abril de 2011
terça-feira, 26 de abril de 2011
sexta-feira, 22 de abril de 2011
quinta-feira, 14 de abril de 2011
quinta-feira, 7 de abril de 2011
terça-feira, 5 de abril de 2011
domingo, 3 de abril de 2011
domingo, 20 de março de 2011
Les nuits de la pleine lune
 | ||||||||||
| da qualche parte fra Foz do Arelho e San Martinho do Porto 19 março 2011 Muito obrigado com o Jorge Feijao que accompanhou-me numa promenade au clair de lune na costa portuguesa. Sao noites engraçadas para ficar na natureza, quem junta-se? |
segunda-feira, 14 de março de 2011
Atelier 2| João Belga |Museu Bernardo|
João Belga inaugura dia 5 de Março a partir das 17h no Museu Bernardo/Caldas da
Rainha a exposição Atelier 2 com trabalhos inéditos (2010-11) de pintura, desenho e
fotografia.
“ Fazes uma esplêndida imitação de ti próprio. “
Esta é a frase escolhida por Bret Easton Ellis para iniciar o seu romance Lunar Park
(2005) e é também a frase escolhida por João Belga para apresentar os seus mais
recentes trabalhos na exposição Atelier 2.
De regresso ao espaço onde realizou à 14 anos a sua primeira exposição (Atelier,
1997), o autor propõe-se revisitar o seu tema central; a representação do atelier como
forma de se auto retratar.
Hoje, ao representar o seu actual local de trabalho, as suas intenções vão para lá das
necessidades narcisista e exibicionistas que o levaram a expor a sua vida pessoal
naquele primeiro momento, a sua atenção vai agora para a construção de uma
narrativa ou micro narrativas, que permitem estabelecer uma genealogia para o seu
trabalho enquanto pintor ao longo destes anos.
Ozzy Project, Caldas da Rainha 2011.
Rainha a exposição Atelier 2 com trabalhos inéditos (2010-11) de pintura, desenho e
fotografia.
“ Fazes uma esplêndida imitação de ti próprio. “
Esta é a frase escolhida por Bret Easton Ellis para iniciar o seu romance Lunar Park
(2005) e é também a frase escolhida por João Belga para apresentar os seus mais
recentes trabalhos na exposição Atelier 2.
De regresso ao espaço onde realizou à 14 anos a sua primeira exposição (Atelier,
1997), o autor propõe-se revisitar o seu tema central; a representação do atelier como
forma de se auto retratar.
Hoje, ao representar o seu actual local de trabalho, as suas intenções vão para lá das
necessidades narcisista e exibicionistas que o levaram a expor a sua vida pessoal
naquele primeiro momento, a sua atenção vai agora para a construção de uma
narrativa ou micro narrativas, que permitem estabelecer uma genealogia para o seu
trabalho enquanto pintor ao longo destes anos.
Ozzy Project, Caldas da Rainha 2011.
João Belga opens on March 5 from 17h at the Museum Bernardo / Caldas da
Queen exposure Atelier 2 with unpublished works (2010-11) painting, drawing and
photography.
"You do an spendid imitation of yourself. "
This is the phrase chosen by Bret Easton Ellis to start his novel Lunar Park
(2005) and is also the phrase chosen by João Belga to present his most
recent works in this exhibition Atelier 2.
Returning to space where he held 14 years ago for his first exhibition (Atelier,
photography.
"You do an spendid imitation of yourself. "
This is the phrase chosen by Bret Easton Ellis to start his novel Lunar Park
(2005) and is also the phrase chosen by João Belga to present his most
recent works in this exhibition Atelier 2.
Returning to space where he held 14 years ago for his first exhibition (Atelier,
1997), the author intends to revisit its central theme, representing the studio as
form of self portrait.
Today, in representing his current place of work, his intentions go beyond
narcissistic and exhibitionistic needs that led him to expose his personal life
that first moment, his attention will now turn to the construction of a
micro narrative or narratives, to establish a genealogy for his
work as a painter over the years.
form of self portrait.
Today, in representing his current place of work, his intentions go beyond
narcissistic and exhibitionistic needs that led him to expose his personal life
that first moment, his attention will now turn to the construction of a
micro narrative or narratives, to establish a genealogy for his
work as a painter over the years.
Ozzy Project, Caldas da Rainha 2011.
domingo, 20 de fevereiro de 2011
Subscrever:
Mensagens (Atom)
Mensagens
